
С 23 по 26 апреля в Нижнем Новгороде в девятый раз прошел фестиваль медиаискусства INTERVALS. Впервые он состоялся в 2017 году и за девять лет превратился в одно из крупнейших событий, посвященных световому и цифровому искусству. В этом году тема «Знак/Символ» раскрылась через 19 локаций и работы более 20 художников из Германии, Дании, Испании, Италии, Китая, России и Саудовской Аравии. За четыре дня фестиваля световые арт-объекты увидели более 530 тысяч зрителей.
Традиционно объектами инсталляций стали нижегородские достопримечательности как в верхней, так и в нижней частях города. Всего на фестивале было представлено 19 локаций. По традиции несколько художников представили свои аудиовизуальные работы на стенах академии «Маяк». Также объекты разместились на Стрелке, Нижне-Волжской набережной и в Александровском саду. Некоторые локации были включены в фестиваль впервые: МедиаХолл, Ледовая арена, банк «Гарантия», Заповедные кварталы.
Одна из самых популярных инсталляций разместилась в Павильоне №2 Нижегородской ярмарки. Работа CHRONOMORPH коллектива PANTERRA удивила зрителей своей технологичностью: в одном арт-объекте художники соединили металл, экраны, провода и густой дым. Только в первый день с ним соприкоснулись более пяти тысяч человек.

Впервые экраном для аудиовизуальной проекции стала Чкаловская лестница. Работа ASCENT Филипа Рока визуализировала идею подъема: графические рисунки играли на ступенях лестницы, создавая световую дорогу, завораживающую зрителей.

Нижегородская студия dreamlaser отметилась сразу несколькими проектами. На Нижне-Волжской набережной была установлена инсталляция Strata. Она выполнена в виде многоярусной башни, которая переливалась различными оттенками, вызывая ощущение вечного движения. Та же команда подготовила арт-объект в Александровском саду – Transmission. Яркие лазеры инсталляции проникали сквозь окружающее пространство так же, как паутина из цифровых сигналов пронизывает город.

Двор «Нижполиграфа» занял «Объект-1.0002/26» российских художников Noteless и серба Aizek. Обыкновенные пластиковые паллеты, предназначенные для грузоперевозок, здесь выросли в монументальный портал: внутрь конструкции были встроены экраны, и привычный предмет превратился в высокотехнологичное искусство.

Еще одна удивительная инсталляция Waveworm была создана художником из Германии Домиником Кисслингом. В своем арт-объекте, в отличие от большинства работ на фестивале, автор не использовал множество световых эффектов. Его проект основан исключительно на взаимодействии базовых физических сил: воздуха, гравитации и движения. Арт-объект выполнен из тонкой пленки и представляет собой полотно, которое с помощью потоков ветра находится в непрерывном движении.
Образовательный блок включал 36 событий с онлайн-трансляциями. На мероприятиях выступили более 30 спикеров. В ходе лекций и дискуссий были затронуты самые разнообразные темы, касающиеся искусства, мультимедиа и технологий. Одним из участников стал заместитель губернатора Нижегородской области Олег Беркович.
Фестивальная жизнь не замирала с заходом солнца. Открытие в этом году стало самостоятельным спектаклем. Его режиссер Владимир Варнава задействовал хор Attaque de panique и Gruppa Varnava, создав цельное мультимедийное действие, которое сразу задало высокую планку.

Музыкальная кульминация наступила в ночь 25 апреля. В пространстве «ЦЕХ» хедлайнерами вечеринки IF NIGHT стали рэпер Хаски и китайский диджей Yang Bing – всего за дни фестиваля выступили девять коллективов и артистов. Четыре аудиовизуальных перформанса и 277 волонтеров дополнили картину.
Фестиваль INTERVALS 2026 собрал талантливых художников со всего мира. Их работы увидели более 530 тысяч зрителей. Замгубернатора Олег Беркович отметил значительные улучшения в реализации проектов. За каждой инсталляцией стоит большая работа профессионалов, что отражается на интересе нижегородцев и гостей города к событию.
– INTERVALS сейчас – по сути единственный фестиваль России, который прорвал западную культурную блокаду, сюда стабильно приезжают звезды международной сцены медиаискусства. Потому что это стало местом, где имеет смысл показываться. Такого нет ни в классической музыке, ни в театре, ни в поп, ни даже в электронной сцене, – написал он.